笔揽山河赋新章 —— 赵海保艺术展
山河万里，皆入画境；笔墨千年，薪火相传。当代山水画家赵海保，秉持 “以笔追心，以墨绘魂” 的创作信念，在传统山水的浩瀚长河中汲取养分，于当代艺术的多元语境中探索突破，铸就了兼具古意与新风的艺术风貌。他对传统笔墨技法有着深刻的体悟与精湛的驾驭，无论是董源、巨然的平淡天真，还是范宽、郭熙的雄峻奇崛，皆能融会贯通。
其笔下的山石，以中锋用笔立骨，侧锋皴擦显质，线条遒劲有力、转折灵动，墨色的焦、浓、重、淡、清层层递进，将山川的肌理脉络、雄浑厚重表现得淋漓尽致，尽显传统山水的笔墨精神与文化底蕴，是对中华文脉的深情守望。
在坚守 “笔墨为宗” 的同时，赵海保更以开阔的视野赋予山水新的时代内涵。他跳出传统山水的程式化表达，将写生中的真切感悟与现代审美理念相融，注重画面的空间营造与情感传递。
他笔下的山水，或取名山大川之雄奇，或绘乡野溪涧之清幽，或写云海松涛之壮阔，色彩运用清雅灵动，既保留了水墨的氤氲之气，又以浅绛、青绿等色彩点缀其间，冷暖交织、浓淡相宜，让自然之美与人文之情在画面中碰撞共生。
那些山间的晨雾、林间的光影、溪畔的人家，不仅是自然景观的真实写照，更承载着他对生活的热爱、对生态的敬畏、对家国的情怀，让传统山水在当代语境中焕发出蓬勃生机。
首次呈现
本次展览将集中展出《秋山听泉图》《大壑清音》《山间有清音》等代表作，涵盖赵海保不同创作时期的精品力作，全面展现他在山水画领域的艺术探索与创作成就，让观众得以沉浸式感受其笔墨语言的演变与艺术境界的升华。
跨文化对话
画作兼具东方意境与普世审美，无论是雄奇的山峦、灵动的溪流，还是古朴的村落、苍茫的林木，都承载着人与自然和谐共生的东方哲思。观者无需言语隔阂，便能在笔墨流转间感受山水之魂，在色彩晕染中体悟人文之韵，实现跨越文化的审美共鸣。
公共艺术项目
画家赵海保将亲临展览现场，分享创作中的取景构图、笔墨技巧与灵感溯源，深度解读传统山水的当代价值。同时设置互动交流环节，与观众共同探讨山水画的传承与创新，让艺术走进大众生活。
线上画展时间：2025年12月27日9:30—12月28日24:00
线下画展时间：2025年12月27日9:30—2026年1月2日
赵海保，河北保定易县人，1975年生。中国美术家协会会员，中国民主同盟盟员。主修山水、花鸟，擅篆刻。2019年结业于首都师范大学艺术中心熊晓东山水花鸟创作高研班。
中国美协会员 赵海保《山间有清音》
这幅彩墨山水图，宛如一首无声的诗，将自然之美展现得淋漓尽致。画面中，巍峨群山占据主要视野，山体以浓淡不一的绿色和赭石色晕染，色彩丰富且和谐，尽显山峦的雄浑与灵秀。山峰形态各异，有的陡峭险峻，有的平缓绵延，线条刚柔并济，勾勒出山的轮廓与神韵。
山间云雾缭绕，似轻纱般弥漫，增添了几分神秘与空灵。茂密的树林分布其间，深浅不同的墨色表现出树木的繁茂与层次。山脚下，隐约可见几间屋舍，为画面增添了生活气息。
《秋山听泉图》画面中，巍峨的山峰占据主要位置，色彩温暖而厚重，赋予了山峦生命的力量。山体轮廓线条刚劲有力，皴法细腻，表现出山石的纹理与质感，尽显大自然的雄浑壮美。
山间树木繁茂，形态各异，以墨色勾勒点染，增添了画面的生机与灵动。云雾缭绕于山腰，若隐若现，营造出空灵、悠远的意境，使画面更具层次感和空间感。
从艺术风格上看，继承了传统山水画的写意精神，同时又带有画家个人的创新与发挥。整体构图饱满，疏密得当，给人以强烈的视觉冲击。
中国美协会员 赵海保《大壑清音》
《大壑清音》以墨色勾勒出一片壮阔幽深的山水之境，尽显传统水墨的独特魅力。画面中，巍峨高山占据主体，陡峭的山峰以粗犷且富有变化的线条描绘，纹理清晰，尽显山石的嶙峋质感。
山间松柏苍劲挺立，枝叶繁茂，以细密的墨点与线条呈现，增添了生机与坚韧之感。瀑布自高处倾泻而下，如银练垂落，为静谧的山林带来一丝灵动。云雾缭绕于山腰谷底，以淡墨渲染，营造出缥缈虚幻之境，增强了画面的空间层次。
嘉兴市桐乡发布